Amnesiac
-
-
- Amnesiac
- 歌手：Radiohead
- 語種：英语
- 時間：2002年01月
- 公司：YYMP3
Radiohead是90年代初为数不多地受华丽壮美的竞技/舞台摇滚影响的另类乐队，乐队最初的唱片带有比较明显的U2风格。但是乐队后来开始转向创作较为史诗/叙事诗这样的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音乐作为主要织体，层次丰富。主唱Thom Yorke灰暗的词作在复杂的作品中传递着不安、疏远的情绪。1993年，乐队首张专辑《Pablo Honey》上市。原本乐队并未对此抱什么希望，但是“Creep”很快成为了一首热门单曲。当时乐队并不为评论界看好，认为他们只不过又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜，它在英国获得了巨大的成功，随着巡演的延续，它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界，乐队一举成名。
乐队由Thom Yorke(主唱、吉他)、Ed O’Brien (吉他、主唱), Jonny Greenwood (吉他), Colin Greenwood (贝司)和Phil Selway (鼓手)组成，那一年是1988年，他们还是几个牛津大学的学生。1992年乐队在创作小唱片《Drill》后和EMI/Capitol唱片公司后，乐队录制了单曲“Creep”，这首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮点为和声部分前突然暴发噪音部分，它成为了当年另类摇滚的一首著名代表作品。此后的两首单曲“Anyone Can Play Guitar”和“Pop is Dead”为乐队赢得了一些好评，但英国唱片公司并未给予乐队足够的重视。乐队的第一张专辑《Pablo Honey》在1993年上市，乐队进行欧洲巡回演出。墙内开化墙外香，“Creep”在美国突然大红大紫，充斥着各大现代摇滚电台和MTV音乐台。在“Creep”地驱使下，乐队远赴美国演出，为Belly和Tears for Fears做暖场演出。《Pablo Honey》最终成为金唱片，“Creep”也在英国再版销售。1993年底，该单曲进入前10名。
“Creep”的意外成功招致了现代评论家的非议，乐队一度被认定为歪打正着的幸运儿。乐队在这种情况下再次走入录音棚，开始创作第二张专辑《The Bends》。1995年专辑上市得到了压倒性的好评，显然人们乐于听到乐队更加深层、成熟的声音。但是专辑销量一开始却不是很好，先前对乐队较为买账的美国也并未太主意这张专辑，乐队无奈之下猹始在英国进行大规模巡演。直到年底，乐队才在巡演和单曲“Just”的促销下有所斩获。专辑不仅成为了当年英国最佳专辑之一而且在1996年处再次进入英国排行榜前10名，在美国也最终达到了金唱片销量。1997年乐队完成了他们的第三张专辑，也就是惊世之作的《OK Computer》！！
乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。
不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… 是全碟的感觉，乐队大玩电子效果，制造荒野般空旷迷失灰暗感，更加有一些爵士元素演奏，这更会令Radiohead迷诧异。全碟大大托阔了视野，作品深沉广阔，气氛极佳。这碟会是划时代经典吗？
这张唱片出版后大受好评，几乎所有音乐杂志都给予了最高评价，例如被《时代》杂志评为今年的音乐十佳。《时代》的对它的评价用了很华丽的词句：“纯熟流畅、让人如梦如痴的一张专辑，几乎无可挑剔。电子配器迸发无限激情和创意，让沉醉的你没有理由不相信：电子摇滚还会继续存在下去，因为RADIOHEAD给了它存在的理由。”
Radiohead的第五张专辑《Amnesiac》录制工作已于2001年12月完成，并定于2002年6月4日正式发行。新专辑中的11首歌是乐队在这两年中陆续创作和录制的。其中不少作品及其录影带以及乐队的演唱会现场也已经被送往美国等地的电台和电视台。红色封面的《Amnesiac》内含一本28页的四色小册子。另外，包括一本32页厚内页的DVD也将限量发行。
由于有大量作品，动机，想法和演出垫底，Radiohead的成员多次在各种场合对新专辑表示了他们充分的信心。但种种迹象又不免令人怀疑，这张《Amnesiac》会不会成为《Kid A》的姐妹篇“Kid B”。
乐队的灵魂人物Thom Yorke曾经不止一次在公开场合批评过所谓的另类摇滚，说应该把他们“乱棒打死”。他暗示说，Radiohead不会重回他们当初以吉他为中心的老路上去。他说：“重新回到录音室真是一件令人兴奋的事。在那里我能学到很多新家伙，比如在录音室通过编辑，采样直接进行创作，或者通过改变编排的方式来促使自己思考如何作出不同的音乐来。现在我们可能更多地参考像Can那样的电子乐团来编排我们自己的音乐。”
Jonny Greenwood谈到了他们没有在《Kid A》中用上的不少素材：“我们大概有13或者14首歌，其实我们只要再做一些编辑，拿掉几首，再重新混上一两首歌，最后按照顺序排排好，也许就是一张新的专辑了。”
贝司手Colin Greenwood说：“很难说这是两张唱片。我们做《Kid A》的时候差不错手头有23首作品，但我们只想做一张47分钟的唱片，于是我们就从里面把最适合凑成一张唱片的曲目挑了出来，这就是《Kid A》，而挑剩下的那些就依次排排坐，等着被做进下面一张专辑。由于两张专辑的录音工作是在差不错同一个时段完成的，因此，这张新唱片不可避免地将继续《Kid A》的风格。这两张专辑根本就是一个整体。”
Ed O'Brien也肯定了队友们的看法，他们已经在巡演中多次表演了不少新专辑中的曲目。他说：“如果你们一共录了24首歌，而且其中有些作品已经在演唱会上表演过了，那么歌迷们就会不可避免地谈论你们的新专辑。因此，我们势必要把这些曲目放到新专辑中去。”但Colin还说，虽然新专辑中的不少作品早在《Kid A》的时候就以浮出水面，但里面还是有不少新创作的歌曲。“你们要知道，我们总是在不停地进步，不想做一个乏味的，故步自封的摇滚乐队，按部就班地每两年出一张新唱片。”
说了那么多，那么Radiohead到底会在新唱片中呈现怎样的一种情绪呢？
Thom用了一个比喻：broken machinery。他还用了另外两个词来形容专辑的另外一个特征：fat and dark.他说：“我有一次对Bjork唱了其中一首，她说，她感觉好像我看到了一些非常吓人的东西，于是离开并且记录下了那种境况，好像是为了证明什么而作的音乐。我们又听了其它的曲目，试图明确我们到底做了什么。感觉上可能可以做一张更好的EP, 而不是现在的这样一张专辑。事实上，我们已经失去了判断的能力。同样的道理，我也说不清楚《Kid A》到底是一张怎样的唱片。我无法听，也不想去听。当我最后一次从头到尾，连歌与歌之间的间隙都不放过地听了最后一次《Kid A》后，我意识到，这事儿终于有了个了断。然后，我回家把唱片给我的女朋友Rachel，说，这就是《Kid A》，打死我也不想再多听一遍了。这张新专辑也不例外。要知道，世界上最妙的事莫过于终于完成了一件已经纠缠你很久的事情。”
Thom Yorke还说，《Amnesiac》和《Kid A》音乐主题非常接近。新专辑能让人体会到站在火焰中的感觉。而决定究竟是先出版《Amnesiac》还是《Kid A》，其实只是用哪支枪先开火的问题。在谈到《Amnesiac》的创作灵感时，Thom说：“这是一张关于遗忘和回忆的唱片。《Kid A》是来自远方的火焰，而《Amnesiac》则让你置身于烈火中央。”至于他在其中的演唱，Thom用“装鸡蛋的盒子里发出的声音”来形容，因为这张唱片是用一台“破影印机”制造的。